村上春樹曾說：「與其說向誰的小說學習寫作技巧，我更傾向於感受節奏、和聲和即興演奏，用身體來寫作。」《琪子的外心世界》新收錄散文NO.54！
報紙連結：文章增添音樂性 加強情感共鳴 ─教育─教育現場──財團法人國語日報社 (mdnkids.com)
＜文章增添音樂性 加強情感共鳴＞
好的文章就像是可用來觀賞的美妙音樂，比如一篇恬淡自適的文章，應該像一首優雅的輕音樂；一篇瀟灑奔放的文章，應該如一首酣暢淋漓的交響樂；一篇憂傷的文章，最好能如一首離別哀傷的歌曲，令人心酸不已而久久難平。
注重句式韻律
寫作和音樂一樣，一開始就要先決定文章的主調性，是悲傷、活潑、抒情，還是懷舊等，寫作前不妨選擇聽一段情境音樂，培養寫作情緒，刺激創作時的靈感。
文章要具有音樂性可以有兩種方法，第一種方法是注意句式的安排，例如運用類疊字造成強烈的節奏感，如以「淙淙、濺濺、泠泠、潺潺」形容水聲，以「蕭蕭、颯颯、颼颼、瑟瑟」形容風聲，例如白居易〈琵琶行〉中的「大絃嘈嘈如急雨，小絃切切如私語。」除了疊字之外，也可以運用排比句造成反覆吟誦的韻律感，或以層遞句塑造高潮迭起的音樂感，如蘇軾〈赤壁賦〉用「如怨、如慕、如泣、如訴」形容悲涼的簫聲。
第二種方法則是注意韻腳的和諧，例如徐志摩〈再別康橋〉中「那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。」其中，「虹」和「夢」同為恢宏的韻腳，很適合用來形容爛漫而憧憬的夢想。
賞析流行歌詞
現代創作歌手會透過詞曲創作抒發內心的想法，和古代的宋詞有著異曲同工之妙，值得細細品味與學習。流行歌詞中有許多特有的文學形式，仔細了解其中的文學特質，有助於學生在寫作上的能力提升。
教師首先要注意，許多歌詞的主語並不像寫文章時那麼明確，在欣賞歌曲時，首先必須清楚知道歌曲的主語為何，是你、我，還是他？正確掌握主語有助於聽者了解歌詞所要傳遞的情感。
此外，流行歌曲會有主副歌之分，主歌偏重鋪陳敘述，副歌則重視抒情，一般會重覆多次。教師可以帶領學生學習主歌如何營造故事的情境，和副歌如何運用文字傳達深刻的情感，最後再進一步學習歌詞中所運用的音韻、用典和修辭技巧。
以〈菊花台〉為例
以方文山作詞的〈菊花台〉為例，這首歌的主語很特殊，不斷在守候的妻子和出征的將軍間轉換，教師在教學時，需要請學生特別注意。主歌鋪陳將軍和妻子分隔兩地的相思，用「是誰在閣樓上冰冷的絕望」寫閨中少婦的孤寂，「怕你上不了岸一輩子搖晃」寫妻子對戰場丈夫的擔憂。「夢在遠方，化成一縷香」則轉換視角，以將軍的視角寫出自己抱負和對妻子的難捨，「我一身的戎裝呼嘯滄桑」依然以將軍視角，發出對軍旅生涯的感嘆。
這首歌的獨特之處，還在於隨處可見詩詞印象，例如「夜未央」出自《詩經》，「你的影子剪不斷」和李煜〈相見歡〉「剪不斷，理還亂，是離愁」意境相同。「菊花殘滿地傷」相似於李清照〈醉花陰〉「莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦」。這些都是教師在課堂上可補充教學的內容，從現代流行歌曲為出發點，帶領學生認識古典詩詞作品。
除了運用古典詩詞意象，這首歌還用了許多修辭技巧，例如：「你的笑容已泛黃」、「凋謝的世道」使用轉化，「花落人斷腸」使用誇飾，「愁莫渡江、秋心拆兩半」使用析字等。教師教學時就可以提醒學生思考，如果自己要創作歌詞，該如何運用這些修辭技巧。
課堂寫作練習
詩歌朗誦是最常被運用到的技巧，讓學生更進一步了解聲、情、文是如何巧妙結合的。教師可以先帶領學生創作新詩，再請學生搭配多媒體，讀誦或搬演自己的作品，為傳統詩歌朗誦增添聲光效果。教師也可以在課堂上舉辦歌詞創作活動，套用既有流行歌曲的調，請學生填寫新詞，並在完成後演唱自己創作的新詞。另外，設計歌詞接寫或是與歌曲主題相關的學習單也是一種方法，例如電影《風中奇緣》描寫了一段異國情緣，教師可以在學生聽完主題曲後，分享該如何善待不同想法、文化或國籍的人。
寫作像是平面的藝術，音樂卻可以將感受延伸到空間，作家村上春樹曾說：「與其說向誰的小說學習寫作技巧，我更傾向於感受節奏、和聲和即興演奏，用身體來寫作。」寫作應該學習音樂帶來的美妙感受，投入真實情感，寫出節奏、協調與創意性。
(攝於弦樂團畢業照)
